Miu Miu przywiozło swoją wystawę „Tales and Tellers” do Nowego Jorku

W zeszły piątek wieczorem Miu Miu zorganizowało imponującą scenę w Terminal Warehouse w Chelsea. Kreatywna ekipa z Nowego Jorku pojawiła się na tę okazję, świętując kolacją rozpoczynającą instalację. Gośćmi byli Alexa Chung, Ella Emhoff, Jeffrey Deitch, Cazzie David, Lynn Yaeger, Paloma Elsesser, Sarah Paulson, Pauline Chalamet i własna modelka marki, Cortisa Star.

KiKi Layne, Pauline Chalamet i Cazzie David na kolacji.

Po wejściu oczy wszystkich potrzebowały chwili, aby przystosować się do wnętrza słabo oświetlonego miejsca, zanim objęły rozległą scenę przed nimi. Goście zostali natychmiast powitani kakofonią dźwięków i migającymi światłami, nadając ton doświadczeniu przed pierwszą stacją, przypominającą biurko sekretarki, na którym siedziała postać „Jean”.

Wystawa — pomyślana przez multidyscyplinarną artystkę Goshkę Macugę i kuratorowana przez Elvirę Dyangani Ose, dyrektorkę MACBA Contemporary Art Museum w Barcelonie — pierwotnie odbyła się w Paryżu w październiku 2024 r. i jest częścią trwającej współpracy artystki z marką. Macuga wcześniej nawiązała współpracę z Miu Miu w celu zaprezentowania kolekcji na wybiegu na wiosnę 2025 r., tworząc instalację wideo i gazetę zatytułowaną „Truthless Times”, rzucającą światło na siłę dezinformacji w różnych mediach.

„Jean” w wersji na wiosnę 2022 r. wykonuje sceny z filmu „House Comes With a Bird” amerykańskiej pisarki i reżyserki Janicy Bravo.

Oprócz pokazu mody Miu Miu poprosiło również Macugę o pomoc w przeniesieniu zleconej serii filmowej „Women's Tales” poza ekran. „Kiedy oglądałam filmy, myślałam, że jest tam tak wiele, ale byłoby nudno po prostu pokazywać klipy, ponieważ biernie doświadczało się narracji” — mówi Macuga dla ELLE. „Uznałam, że o wiele ciekawiej jest wyodrębnić postacie i sprawić, by ożyły, a ta konkretna kobieta stała się częścią społeczności i scenerii”.

Celowo podzielone formatem, ale skrupulatnie choreograficznie, każda stacja, czy to wykonywana przez stand-upowca, czy szaloną dziewczynę z marzeń w jaskrawym futrze, animowała postacie na ekranach za nimi — stąd koncepcja opowiadacza i ich opowieści. Podczas gdy oglądaliśmy aktorkę lamentującą nad tym, że nie potrafi zapamiętać swoich kwestii, dziewczyna z centrum miasta przemknęła obok na swojej deskorolce. Gdy czarownica wykonywała swój rytuał transcendencji, jej nucenie było przytłumione hipnotyczną balladą śpiewaczki.

„The Host” w obsadzie z jesieni 2017 r., opartej na filmie (The [End) of History Illusion) nowojorskiej reżyserki Celii Rowlson-Hall.

„W Paryżu mieliśmy 105 wykonawców, którzy pracowali przez pięć dni” — mówi Macuga. Dla porównania, obsada w Nowym Jorku liczyła 80 osób, ale w znacznie mniejszej przestrzeni, mając tylko 48 godzin na przygotowanie. Nawet gdy Macuga mówi, choreograf Fabio Cherstich pilnie śledzi modelki wzrokiem. Tworząc wstępne pomysły, duet chciał wywołać uczucie bycia ściganym przez instalację. „Rozpoczęliśmy od bardzo precyzyjnej rozmowy o znaczeniu tego, co robiła, możliwościach tego, co robiliśmy razem, i jak rozwijać to w przestrzeni” — mówi Cherstich magazynowi ELLE. „Jako reżyser teatralny i operowy mogę przenieść coś, co jest koncepcją, do czegoś, co jest wyrazem — wymiany między ciałami o określonej energii, wykorzystując muzykę, dźwięk i światło”.

Nadmierna stymulacja i wzajemne powiązania między każdym z tych doświadczeń doskonale oddają złożoność codziennego życia. Dla Miu Miu projekt jest imponującym ukoronowaniem poświęcenia marki na rzecz platformowania historii kobiet w sztuce.